Sur la lancette de gauche, un homme barbu debout retient dans son bras une femme alors qu’il maintient avec sa main un bébé posé sur le dos de celle-ci se cachant les yeux avec ses mains. A ses pieds à gauche, un chien baisse sa tête. Au premier plan, une amphore flotte dans l’eau. Sur la lancette de droite, une femme, agenouillée les bras ouverts vers le ciel, est entourée d’une autre personne et d’un enfant qui se retient à elle. Au premier plan dans les vagues, un homme effrayé s’accroche au cou d’un boeuf. Dans le quadrilobe au-dessus des deux lancettes, la main de Dieu descend et un éclair éclate.

Grandes déchirures en haut et en bas, papier ondulé, papier découpé au centre, bord droit abîmé, peinture s’écaillant à certains endroits, taches, petits trous en bas à gauche et en haut à gauche, trous de punaises

Ce carton en couleur est le dessin précis à l’échelle 1:1 pour la deuxième fenêtre haute à droite dans la nef du temple de Coppet. La comparaison de ce carton avec le vitrail dans le sanctuaire nous permet de constater que des détails ont été modifiés. Sur la lancette de gauche de la verrière, l’homme ne porte plus de barbe mais son regard paraît beaucoup plus effrayé. Sur celle de droite, le visage de la personne agenouillée a subi une correction sur le carton qui ne permet pas de dire si l’artiste a préféré une femme à un homme, comme cela se confirme sur la verrière. Dans le fonds Charles Clément donné au Vitromusée Romont en 1995, plusieurs esquisses, dessins et maquettes sont consacrés aux vitraux du temple de Coppet. Deux dessins en noir et blanc, les CHC_036 et CHC_037, sont dédiés à cette fenêtre. Alors que le sujet de la lancette de gauche semble avoir été défini de manière presque définitive dès le premier dessin, celui de la lancette de droite a subi plusieurs modifications importantes. Sur les deux dessins on voit au premier plan aux côtés de l’homme qui se raccroche au cou d’un boeuf le bras d’une personne se noyant. Cette idée a été abandonnée dans le projet définitif. Au centre on trouve déjà la femme agenouillée, les bras ouverts vers le ciel mais deux variantes sont proposées pour les personnes qui l’entourent. La première sur le dessin CHC_036 nous montre un homme assis devant elle se tenant la tête (proposition reprise sur le dessin CHC_037) et derrière elle une personne avec un jeune enfant sur ses épaules et un autre plus grand à ses côtés. La seconde sur le dessin CHC_037, nous dévoile un homme plus âgé qui se tient derrière la femme. Ces deux propositions sont abandonnées sur le carton au profit d’une nouvelle suggestion simplifiée autour de la jeune femme agenouillée. Charles Clément réalise les vitraux pour le temple de Coppet en deux phases. Il est appelé une première fois pour les vitraux du choeur (Crucifixion et les deux verrières d’évangélistes) entre 1933 et 1934, qu’il réalise en collaboration avec l’atelier fribourgeois Kirsch et Fleckner. Vingt ans plus tard, en 1953-1955, il réalise avec l’atelier Kirsch frères les vitraux pour la nef et la façade occidentale. En 1933, il est de retour en Suisse depuis une année après cinq ans passés à Paris et Marseille et continue son activité liée au vitrail (Rouiller, 1989, p. 199-200) commencée dix ans auparavant avec des verrières pour le temple d'Arnex (1922) (Courthiau, 2011, p. 327). Alors qu’il débute son travail pour les verrières du temple de Coppet, il est en train de terminer celui pour la cathédrale de Lausanne. Il y a réalisé quinze vitraux entre 1930 et 1934. Il vient également de terminer la grande verrière du choeur pour l’église de la commune voisine de Coppet, Commugny (1933), et va s’occuper de la création des vitraux pour le temple de Cuarnens (1935) (Rouiller, 1989, p. 205). Lorsqu’il commence la seconde phase de sa création à Coppet, Clément s’occupe en même temps de la réalisation de cinq vitraux pour l’église de Crêt-Bérard à Puidoux et de quatre verrières pour l’église réformée de Goumoens-la-Ville (1953). En juin 1954, le vitrail du Christ Roi pour l’église Saint-Luc à Lausanne est inauguré (Rouiller, 1989, p. 205). Entre ces deux époques le style de Clément a évolué. Pour les trois verrières du choeur, l’artiste compose un dessin avec une multitude de pièces de verres très petites et modèle ses personnages dans un style cubiste. Vingt ans plus tard, il simplifie ses motifs, agrandit les verres et va à l’essentiel. Son travail sur la couleur semble suivre le même chemin. Alors qu’il juxtapose une multitude de couleurs dans ses premières verrières, parfois se contrastant fortement, il préfère l’harmonie des teintes dans cette seconde phase créative. La verrière du Jugement dernier en est un parfait exemple. Composée dans une déclinaison allant du lie de vin au mauve, l’impression générale est harmonieuse et paisible alors que le vitrail consacré à la Crucifixion dégage une impression d’hétérogénéité qui fait néanmoins toute la force de la verrière.